28 января, среда, 18:00 – в Арт-кластере Андрея Тыртышникова (Велозаводская, 11/1) откроется первая выставка резидентов, центральной темой которой станет исследование красоты художниками, каждый из которых работает в своем жанре и имеет авторский узнаваемый стиль.

«Красота спасёт мир» – фраза, вошедшая в культурную память благодаря роману «Идиот» Фёдора Достоевского. Произнесённая его героем, князем Мышкиным, она звучит не как утверждение, а как тихий, почти неуверенный вопрос. Вопрос о том, способна ли красота – не внешняя, не эффектная, а внутренняя и уязвимая – противостоять разрушению и утрате смыслов.

Выставка «Красота спасёт мир» предлагает современное художественное прочтение этой идеи. Проект обращается к красоте как к состоянию души и способу восприятия реальности. В центре экспозиции – колоритные пейзажи Дарьи Плужновой, выполненные в импрессионистской и близкой к ней манере, где мир раскрывается через свет, воздух, цвет и мгновение. Здесь красота не заявляет о себе громко – она присутствует тихо, почти незаметно, требуя от зрителя внимательного и замедленного взгляда. Стиль Плужновой лаконичен: мягкие мазки, пастозные текстуры и приглушённая палитра (синие, серые, золотистые нюансы) фокусируют внимание на атмосфере, а не на деталях, делая каждый холст источником умиротворения, идеальным для интерьера как напоминание о тихом обаянии природы.

Важное место в экспозиции занимает графическая серия Анны Поликарповой – обладательницы серебряной медали Российской Академии Художеств и бронзовой медали Салона Французских Художников, члена Российского союза художников, чьи работы находятся в музеях и частных собраниях по всему миру. Графика Анны развивает тему исторического и театрального костюма как динамичного носителя культурного кода и сценической перформативности, где прослеживается вдохновение Львом Бакстом — мастером «Русских сезонов» Дягилева. Художница обращается к костюмам эпох барокко, модерна и русского классицизма (от эскизов «Моды. Франция. 1910-20-е» до образов «Театра Графа Шереметьева»), но через призму бакстовской выразительности: яркие текстуры тканей, драпировки и орнаменты обретают мифологический размах, превращаясь в метафоры времени.

Выставка представит скульптуру мастера Андрея Тыртышникова — скульптора, преподавателя, академика Российской академии художеств, члена Московского Союза художников, резидента и участника выставок Салона французских художников в Париже, автора памятников и скульптурных бюстов, установленных в разных городах мира.

Станковые произведения Андрея Тыртышникова сосредоточены на теме монументальной фигурации и портретной пластики, где бюсты исторических деятелей (Федора Достоевского, Шарля де Голля, Ле Корбюзье, Георгия Жукова) воплощают идею культурной памяти и героического масштаба личности в пространстве. Художник-скульптор сочетает академическую точность анатомии с импрессионистической манерой, где линия и объём фиксируют не только внешний облик, но и внутреннюю энергию герои и его эпохи. Стиль Тыртышникова — синтез классической традиции и современной пластики, что делает работы выразительными объектами для общественного пространства и уникальных частных коллекций.

Выставка представит избранные работы художников: Любови Барыкиной, Инги Богомоловой, Юрия Джиналиева, Натальи Никифоровой, Анастасии Мороз, Олега Пахомова, Светланы Тихоновой, Ивана Федотова и Анны Флит.

Экспозиция выстроена как пространство внутреннего движения. В ней нет драматического пафоса и прямых утверждений. Красота здесь не обещает спасения, но напоминает о возможности – сохранить чувствительность, способность к сопереживанию и созерцанию. Именно эта внутренняя работа, по мысли Достоевского, и становится подлинным условием спасения.

Выставка «Красота спасёт мир» не стремится подтвердить знаменитую формулу. Она предлагает прожить её как опыт – через свет и цвет, через паузу и тишину, через возвращение к вниманию. Возможно, мир невозможно спасти целиком. Но в каждом человеке остаётся пространство, где красота всё ещё способна быть началом.

Выставка продолжит работу до 1 марта. Вход на открытие – по регистрации. В остальные дни – по билетам на выставку.